SERGIO FEMAR EN MARTE.

En el siglo V, Demócrito, representante de la escuela atomista y considerado el último filósofo de la naturaleza, defendía la tesis según la cual el arte imita la naturaleza en base a la idea de mímesis, que, en este caso, no se refiere a una recreación exterior exacta, sino a una forma de comunicación entre la realidad, la naturaleza y el artista.

Por otro lado, Demócrito encontraba el placer en el arte en la unión entre contemplación y belleza, y también situaba la inspiración en lo que denominaba la poesía maniática. Para él, la poesía era provocada por un estado especial de la mente, un trabajo que se realiza sin finalidad. Esto se relaciona con el atomismo, que sostiene que el movimiento de los átomos inspira al artista, quien crea así cosas maravillosas.

En realidad, esta teoría no termina de ajustarse del todo a la obra de Sergio Femar, por lo que quizá deberíamos buscar la respuesta en Protágoras, uno de los sofistas más importantes y, en cierto modo, opuesto a Demócrito. Este confrontó el arte, la naturaleza y el azar, postulando que el hombre es creación de la naturaleza, pero que la creación del hombre no pertenece a la naturaleza.

Para Protágoras, el arte se realiza con una intención, y esta no es casual, a diferencia de la naturaleza, que sí lo es y, al mismo tiempo, perfecta. No obstante, el arte excluye la libertad en la medida en que imita un modelo ya existente.

Tal vez, a partir de este punto comenzamos a encontrar a Sergio, especialmente en esta cuestión de la irracionalidad de la naturaleza y la irregularidad de la abstracción, que remiten a la factura de sus composiciones, a los arrastres y a la superposición de geometrías. Sin embargo, si queremos obtener una lectura más completa de su producción, quizá deberíamos, momentáneamente, buscar fuera del pensamiento occidental.

En el pensamiento taoísta, por ejemplo, se articula una idea de la ecología que entiende el mundo natural como una cosmogonía en la que el universo se comprende como un continuo holista. Es decir, el medio natural se concibe como un conjunto en sí mismo, del que el ser humano forma parte, incluso aunque no esté físicamente presente.

En este sentido, si atendemos a la pintura tradicional china, encontramos representaciones de la naturaleza como una singularidad que ocupa espacio y tiempo, generalmente desde un punto de vista no estrictamente antropocéntrico. Desde mi perspectiva, el nexo de conexión entre el pensamiento oriental y la pintura de Femar se encuentra precisamente aquí, en lo que denominamos paisaje cultural: el resultado de la interacción, a lo largo del tiempo, entre el ser humano y el medio natural. Se trata de un territorio moldeado por la historia, las tradiciones y las actividades económicas de una comunidad, donde el entorno físico refleja su cultura e identidad.

Desde esta perspectiva, la pintura de Sergio Femar podría leerse en clave heideggeriana, en tanto que no se limita a representar el paisaje, sino que lo deja acontecer. La madera, la superposición de capas y el gesto pictórico no son únicamente recursos formales, sino modos a través de los cuales la obra desvela la verdad del territorio, haciendo visible la relación entre materia, tiempo e identidad.

BIBLIOGRAFÍA

PRIETO, María del Mar Sueiras. El concepto de Horizontalidad: el denominado método continuo en las representaciones de la naturaleza del arte chino y japonés. ASRI: Arte y sociedad. Revista de investigación, 2016, no 10, p. 8.

MORALES, Camilo Andrés. Un caballo de madera: Arthur Danto y la definición del arte como problema. Alpha (Osorno), 2019, no 49, p. 166-182.

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