Arturo Garrido es arquitecto de formación, pero artista por vocación, hace un tiempo atrás participó en la residencia artística de la fundación Antonio Gala, situada en el antiguo convento del Corpus Christi de Córdoba, donde los artistas ocupan las antiguas celdas de los monjes, tiene un naranjo en el patio y queda cerca del museo de arqueología de la ciudad.

Debe de ser que en este convento no había mucho que hacer más que producir obra, así que Arturo pasó el tiempo de la residencia en el museo y notando como el paso del tiempo se materializaba sobre las naranjas que florecían, maduraban, caían y se descomponían en el patio del convento. Esta práctica que parece anecdótica es en realidad una parte esencial del stand que montó con Arniches 26 en Can durante la Semana del Arte.

Respecto al proceso de elaboración, no como en la tradición historicoartística, utiliza materiales que no son nobles, debemos tener en cuenta que Arturo es arquitecto de formación y utiliza materiales tradicionales de la construcción como el hormigón y las mallas, que combina con técnicas de última tecnología como escáneres y las máquinas para imprimir sobre malla.  Esto le sirve para crear una dicotomía entre el hormigón, que es muy pesado y la malla, que es muy ligera, tanto que se mueve con la pequeña brisa que crean las personas al pasar y que es el resultado de llevar a cabo muchos experimentos sobre el formato.

Ahora, sobre el plano conceptual, quizá más interesante que el uso de los materiales, aunque está directamente relacionado con ello, utiliza la tecnología digital para imprimir los rostros de sus seres queridos sobre las obras de arte clásico, de este modo, se convierte a sí mismo en un Baco Joven, a su pareja en distintas musas, o a sus amigos en divinidades antiguas, pero no solo habían esculturas antiguas, también convertía en objetos de arqueología escáneres de las naranjas descompuestas que recogía del patio del convento, granadas, o incluso un poema.

La deformación y la modificación de la formas antiguas de la historia del arte, especialmente un torso del Laocoonte, enorme, de hormigón, con inclusiones de otras formas de otros periodos de la historia del arte, es para el artista, la investigación sobre la fusión y la permanencia del gesto a través de las posibilidades de los materiales.

En realidad, nadie sabe exactamente con que finalidad Warburg hizo el atlas, pero es probable que se debiera al estudio de la imaginación humana a partir de la representación visual en forma de imágenes. En relación a esta teoría, el historiador del arte Georges Didi-Huberman plantea que tradicionalmente la historia del arte atribuye el significado al objeto, pero en realidad, existen “puentes”, que son las relaciones sinópticas entre las distintas imágenes, no se trata de relaciones formales, sino de la pervivencia del gesto. Estos “puentes” no son únicos, de hecho, existen infinitud de puentes posibles entre gestos y significados culturales.

Sobre el plano investigativo, el Atlas permite producir conocimiento a través de las conexiones que existen entre la pervivencia y las relaciones gestuales en la cultura visual. Es decir, no es el fin, sino una herramienta productiva basada en el juego y el entretenimiento, osea, la serendipia y la apofenia, que es la capacidad de extraer patrones sobre datos aleatorios.

La segunda línea de interpretación versa, cómo no, sobre Walter Benjamin, es cierto que Benjamin se interesó más por Warburg, de lo que Warburg se interesó por Benjamin, y en realidad, el libro de Los pasajes es a la Literatura lo que el Atlas Mnemosyne es a la Historia del arte.

Benjamin volcaba sobre la imagen del pasado la capacidad de “relampaguear”, esto significa entender a la imagen como un interruptor que, al ser vista, activa el “relámpago”, la memoria sobre el pasado. Sobre esta línea de pensamiento, se extraen dos conclusiones, la primera es que el tiempo no es lineal y la segunda, es que la imagen es el medio para romper la linealidad del tiempo.

Volviendo a Arturo Garrido, la integración de la pervivencia del gesto a partir de la modificación digital de la obra antigua es la materialización del recuerdo de sus seres queridos, sobre la tradición de la historia del arte. En sentido último, da a la imagen arqueológica la capacidad de actuar como un objeto de activación de la memoria: un esfuerzo consciente por mantener con vida el recuerdo por medio de la imagen que “relampaguea” en el presente la memoria del pasado y la proyecta hacia el futuro.

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