Margullo Books en Hybrid 2026

Presenta el proyecto Madrelagua acerca de la experiencia personal tras la pérdida de un ser querido y con imágenes en blanco y negro, a partir de pequeños detalles. Trata las distintas emociones y los recuerdos del ser querido, entre la exploración de lugares que habitaba la abuela del autor en la isla de Gran Canaria. 

De este modo, la labor fotográfica cumple una función inmersiva en cuanto al proceso de duelo, con el fin de entablar una relación conversacional entre el espectador y la imagen, sobre las preguntas que surgen a partir de la ausencia, la memoria y la pervivencia del amor.

David trabaja en analógico y su proyecto Jardín Secreto, es un trabajo documental a partir de la búsqueda y reconocimiento de los “jardines”, espacios naturales donde los “jardineros”, artistas desconocidos, actúan con los elementos de la naturaleza, para crear obras de arte efímeras y escondidas, pero que moldean un paisaje ligeramente distinto al anterior.

Desde el punto de vista conceptual, no es tanto un documentalista, como casi un científico encargado del estudio de los espacios de libertad natural del individuo a base de la aproximación cuidadosa y la atención al objeto invisible o escondido. Es un artista muy preocupado por el territorio y la producción “a pesar de”, cree en la digestión lenta de los procesos, trabaja especialmente la Imagen de la ausencia, resulta especialmente llamativo como mediante el uso de unas composiciones muy sencillas, puede hacer al espectador trasladarse a un lugar de calma y equilibrio. 

Con su propuesta mantiene la continuidad respecto a la edición anterior de la feria con el cuarto capítulo de su trabajo Hipótesis:  La hipótesis africana, una especie de fantasía en la que las arqueologías inventadas confluyen entre sus propios mitos en relación al origen de las islas como pueblo colonizado, en realidad esto significa dar una dimensión visual al trabajo de los arqueólogos que investigan la sociedad primitiva de Canarias, muchas veces ficcionado en sus hipótesis.

A partir de este punto, la serie expuesta, son  imágenes de viviendas autoconstruidas, o detalles de estas, especialmente de sus vivos colores, con las que establece su discurso en torno como las chabolas definen gran parte del paisaje canario y sobre como el uso del color en ellas no es una estrategia estética, ni improvisada, sino que plantea la posibilidad de que sea un eco visual de antiguas prácticas culturales africanas, posiblemente importadas a Canarias a través de generaciones de intercambio, migración y, especialmente, herencia atlántica.

Relaciona el uso del color de los muros exteriores en la autoconstrucción de algunas tribus africana, vinculado a la identidad y que le sirve como pretexto para poner sobre la mesa el pasado primitivo de las Islas Canarias mediante el uso la arquitectura popular isleña, que Rafael Arocha utiliza como un archivo vivo donde se entretejen las identidades canarias, africanas y mestizas, dando a la arquitectura no planificada la capacidad de actuar como un acto expresivo con memoria propia. 

Aunque su trabajo está fuertemente relacionado con la fotografía, en realidad es performer y, en parte, videoartista. En relación con la imagen fotográfica, durante el tiempo que duró la feria llevó a cabo una acción basada en cada día ir velando una fotografía con tinta negra, de este modo, con el paso de los días, la imagen se fuese oscureciendo hasta quedar completamente en negro el último día. Esto como un pretexto para hablar al respecto de la memoria, es como darle la vuelta al concepto de los destellos de Walter Benjamin: imágenes que al ser vistas adquieren la capacidad subvertir la linealidad del tiempo y devolver el pasado, activando la memoria del espectador sobre el tiempo anterior, en este sentido, si estas imágenes desaparecen, el pasado desaparece también, porqué nadie lo puede recordar.

En realidad, ella no se refiere directamente a la imagen dialéctica, más bien, hace referencia a la vulnerabilidad y a la resistencia física, esto se observa mejor en la instalación de video arte dispuesta en el baño del stand, con pantallas emitiendo las filmaciones de sus performances, todas estas se relacionan con la resistencia del cuerpo, por ejemplo, levantando mucho peso, o flotando durante horas en agua.