SEMANA DEL ARTE DE MADRID. DÍA II

Alexandre Farto “VHILS”- Delimbo Gallery 

Es un artista portugués que trabaja el arte urbano, no desde el dibujo, sinó desde la excavación en el muro, una técnica que ha ido perfeccionando desde el bajo relieve al uso de explosiones controladas para hacer el dibujo sobre el muro. La obra que hay aquí expuesta es un trabajo de varias capas de papel reciclado de carteles que encuentra en la calle para crear el dibujo mediante la sucesión de registros excavados, que termina con un encapsulamiento de resina, esto genera una obra de mucha profundidad, pero que no llega a ser escultórica ni tampoco es objetual, porque la resina hace que todas las capas se conviertan en una sola. 

Rubén Martín de Lucas- Red Gallery

Una pequeña muestra de un proyecto más extenso llamado “Días transgénicos” y que consistente en una serie por día, esta en particular recibe el nombre de “Dios salve el césped” y habla sobre como en el capitalismo la apariencia prima sobre la viabilidad a largo plazo de los objetos de consumo, según el artista, el césped es una planta que no tiene una gran utilidad, pero solo por apariencia, hay que estar constantemente cuidando el césped del jardín. A partir de este argumento, construye todo un discurso sobre la domesticación de la naturaleza, la insostenibilidad de la producción industrial y por último, el concepto de la bomba nuclear como el hombre contra el hombre. 

Los Bravú- Galería Yusto/Giner 

Son una pareja de artistas que trabajan la técnica de la risografía con un característico color azul e intervenidas con acrílico, aunque son varias piezas, lo entienden como una obra individual, y no se vende por separado. Es un trabajo que parte de un viaje a Asia y son realmente recursos que tomaron para la elaboración de murales, pero que resignificaron para hacer este tipo de obra, como una inversión de su propio proceso creativo. 

Carla Effa-  Kleur Gallery

Ella es una artista chilena, arquitecta de formación, muy influenciada por la arquitectura, es una producción trabajada completamente por ordenador con programas técnicos de diseño arquitectónico. Se inspira en el Raval de Barcelona, que conoció haciendo una residencia, y del que ahora toma la forma de sus manzanas para elaborar composiciones de piezas de acrílico de colores, esto hace que sea una obra muy cambiante según la luz que recibe en cada momento del día, lo que le sirve a la artista para establecer un diálogo entre obra y espectador, que se da en la contemplación pausada.